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Modules spécifique
pour les artistes professionnels:

- Technique du théâtre d'ombres

-  Marionnettes et objets

Intégrer des nouvelles compétences dans sa pratique artistique.

Dossier en PDF transmis sur demande après
pré-inscription

Module 1 - Artistes professionnels
Technique du théâtre d'ombre

Programme de formation
Durée : 5 jours (35 heures)
Public : artistes professionnels – plasticiens et professionnels du spectacle vivant
 

Jour 1 : Découverte et immersion

7h

- Présentation du groupe, des objectifs de la formation et du cadre de travail

- Introduction à l’histoire du théâtre d’ombres : origines, influences culturelles, formes contemporaines

- Exploration des matériaux : papier, acétate, tulle, transparents, sources lumineuses

- Premiers essais de manipulation et de projection d’ombres

- Temps d’échange autour des pratiques artistiques des participants et des attentes

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Jour 2 : Techniques et langage de l’ombre

7h

- Initiation aux techniques de fabrication : silhouettes articulées, décors mobiles, masques d’ombre

- Expérimentations avec différentes sources de lumière (fixe, mobile, naturelle, colorée)

- Notions de composition visuelle, rythme, profondeur, échelle

- Création de courtes séquences improvisées en petits groupes

- Discussion collective : choix d’une thématique ou d’un récit commun à explorer

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Jour 3 : Écriture et création

 7 h

- Écriture visuelle : construction d’un récit par l’image, dramaturgie de l’ombre

- Début de la création collective : découpage du récit, répartition des rôles, premières fabrications

- Travail en ateliers : réalisation des éléments visuels (personnages, décors, accessoires)

- Premières expérimentations de mise en scène et d’articulation sonore (voix, musique, bruitages)

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Jour 4 : Mise en espace et répétitions

7h

- Finalisation des éléments plastiques et techniques

- Installation de l’espace scénique (toile, rétroprojection, pupitres, etc.)

- Répétitions des séquences en conditions

- Ajustements visuels, rythmiques, sonores

- Travail collectif sur la fluidité et la lisibilité de la narration

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Jour 5 : Finition et restitution

7h

- Répétition générale du spectacle

- Présentation du court spectacle en fin de journée (devant un public invité ou en interne)

- Temps d’échange et de retour sur l’expérience

- Discussion sur les prolongements possibles : intégration dans les projets professionnels, déclinaisons pédagogiques, développement d’une esthétique personnelle

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Méthodologie pédagogique

La formation alterne apports théoriques, ateliers pratiques, expérimentations, improvisations et mise en scène. L’accent est mis sur le processus collectif, la transversalité des compétences artistiques et la liberté créative.

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Encadrement : 

Simona Acerbi
Formatrice/intervenant, professionnel du théâtre d’ombres, ayant une double compétence en arts plastiques et en mise en scène.

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Matériel fourni :
Matériaux de base pour la fabrication des ombres, dispositifs de projection, supports de création.

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Pré-requis :
Aucune pratique préalable du théâtre d’ombres n’est requise, mais une expérience artistique confirmée est attendue.

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Module 2 - Artistes professionnels
L'art de la marionnette

Programme de formation

Durée : 5 jours (35 heures)

Public : artistes professionnels – plasticiens et professionnels du spectacle vivant

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Jour 1 : Introduction et sensibilisation

7h

- Présentation du groupe, des objectifs et du cadre de travail

- Histoire et panorama du théâtre de marionnettes contemporain

- Découverte des grandes familles de marionnettes (à gaine, à fils, portées, objets animés…)

- Exercices de conscience corporelle, mise en mouvement, regard et respiration

- Premiers essais de manipulation sur marionnettes mises à disposition

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Jour 2 : Construction d’une marionnette

7h

- Approche plastique : matériaux simples et récupération

- Création d’une marionnette à partir d’une intention ou d’un thème commun

- Articulation, équilibre, expressivité, points d’appui

- Travail individuel ou par binômes selon affinités artistiques

- Premiers essais d’animation

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Jour 3 : Techniques de manipulation

7h

- Les 3 fondements : souffle - regard - intention

- Posture, coordination, respiration avec la marionnette

- Travail à 1, 2 ou 3 manipulateurs

- Mouvements expressifs, déplacements, interactions

- Improvisations et compositions courtes avec marionnettes

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Jour 4 : Écriture scénique et dramaturgie

7h

- Notions de récit visuel, rythme, ellipses

- Construction d’une courte dramaturgie collective

- Répartition des rôles et fabrication de l’univers scénique (accessoires, son, lumière)

- Répétitions par petits groupes en autonomie guidée

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Jour 5 : Finalisation et restitution

7h

- Répétition générale des formes courtes

- Représentation interne ou devant un public invité

- Échange collectif autour des réalisations

- Bilan, retour sur les apprentissages et pistes de prolongement professionnel

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Méthodologie pédagogique

Alternance d’apports techniques, d’explorations sensibles, d’expérimentations collectives et de temps de création.
La formation privilégie une approche transversale et interdisciplinaire : plastique, corporelle, narrative et performative.

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Encadrement

Simona Acerbi

Formation assurée par un artiste-marionnettiste et formatrice professionnelle, expérimenté dans la création contemporaine et la transmission.

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Matériel fourni

- Matériaux de base pour la construction des marionnettes

- Outils de manipulation (bâtons, ficelles, gaines, colles, etc.)

- Espace scénique équipé (lumière, son) pour la restitution

 

Pré-requis

Cette formation s’adresse à des artistes professionnels.
Aucune expérience préalable en théâtre de marionnettes n’est requise.

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